Goethes Lösung des Problems, kein "klassisches" Publikum zu haben

• Goethe löste das Problem für sich, indem er sich in die Dienste des Weimarer Herzogs begab,
• wo er zwar gar nicht mehr dazu kam, als Dichter aktiv zu sein,
• wo er aber durch die Beziehung zur Hofgesellschaft auf die Gesellschaft einwirken konnte:
  Sein Ziel ist eine "direkte Einflussnahme auf die gesellschaftlichen Belange im Sinne der 'Erziehung' des Adels zur aufgeklärten, verantwortlichen Wahrung der Interessen aller sozialer Schichten. Im Duodezfürstentum Weimar kann er seine Vorstellung vom 'tätigen Leben' des Individuums innerhalb eines relativ geschlossenen Horizontes — allerdings auf Kosten der poetischen Produktion — realisieren."
  

Die Bedeutung der "italienischen Reise"

1. Ausführlich geht der Verfasser auf die italienische Reise ein, die Goethe zur poetischen Tätigkeit zurückbringt:
   "an den Werken der Antike und der Renaissance findet Goethe die 'geschlossene Form', die er an der zeitgenössischen Kunst als Produkt von Subjekten, die vom gesellschaftlichen Leben isoliert sind, vermißt. In ihnen verständigte sich, so Goethes Auffassung, die Gesellschaft über sich selbst, sie haben öffentlichen Charakter und gehen dadurch über die bloße Willkür subjektiver Äußerungen hinaus."
2. In den antiken Kunstwerken sieht Goethe sowohl den Gegensatz zwischen Subjekt und Gesellschaft überwunden, aber auch den Gegensatz zwischen Subjekt und Objekt, wobei damit hier die Natur gemeint ist.
3. Goethe passt sich der antiken Vorstellung von der Kunst als Nachahmung der Natur an. Dabei ist gemeint, dass der Künstler die Prinzipien seiner Kunst nicht in sich selbst findet, sondern in den Gegenständen, die er bearbeitet.
4. Das führt für ihn dazu:
   „Diese hohen Kunstwerke sind zugleich als die höchsten Naturwerke von Menschen nach wahren und natürlichen Gesetzen hervorgebracht worden. Alles Willkürliche, Eingebildete fällt zusammen, da ist Notwendigkeit, da ist Gott.“
5. Der Verfasser macht deutlich, dass Goethe hier einen ganz großen Sprung macht:
   "Goethe rezipiert die antike Kunst in Italien, als ob der gewaltige zeitliche Abstand zur Antike nicht bestünde.
   Und etwas weiter heißt es:
   "Es scheint zunächst so, als ob Goethe in Italien das moderne Prinzip der Subjektivität und damit auch die Errungenschaften der Aufklärung gegen ein unter den Verhältnissen des 18. Jahrhunderts vollkommen unrealistisches Ideal des Einklangs von Natur, Gesellschaft und Kunst eingetauscht habe."
6. Letztlich ist es das Ziel Goethes,
   "die antiken Muster nicht bloß 'nachzuahmen', sondern ihnen Werke gegenüberstellen zu können, die ihre Modernität nicht verleugnen und dennoch nicht im Widerspruch zu den klassischen Werken der Antike stehen."
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7. Voraussetzung dafür sind nach Goethe zum einen
8. "das unablässige Naturstudium des Künstlers"
9. zum anderen ""
10. was Goethe als "Gabe der Natur" sieht, "die durch das Genie wirkt."

Goethe und Schiller ab 1788

• Nach der Rückkehr Goethes: Aufgabe der "Poesie zugunsten praktischer Tätigkeit und Naturstudium"
• Schiller, seit einem Jahr schon da: Studium der Philosophie Kants, Bereich Geschichte und dann bsd. Ästhetik
• Er sieht ein moralisches Interesse in der Geschichte, Freiheit ist für ihn der höchste Zweck der Vernunft
• Daraus abgeleitet Schillers Theorie der Ästhetik:
• "Während Goethe die Kontinuität zwischen den Produkten der Natur und der Kunst hervorhebt",
• "betont Schiller den Bruch zwischen dem notwendigen Geschehen der Natur und der Selbstbestimmung aus Freiheit als Prinzip der Subjektivität."
• lobt den Sündenfall - weil der zwar die moralischen Übel in die Welt bringt, aber dem Menschen auch die Freiheit in Selbstverantwortung gibt.
• Ziel: Wieder Vereinigung mit der Natur, aber auf der Basis von bewusster Übereinstimmung
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• Goethe und Schiller ist gemeinsam, "sehen beide im gegenwärtigen Weltzustand eine Disproportion zwischen Natur und Vernunft"
• "Goethe aber will sie durch einen Rückgang der Vernunft auf ihre Quellen in der Natur überwinden"
• "Schiller im Gegenteil durch den Primat der Vernunft über die Natur."
• Terrorzeit zeigte Schiller, dass der Prozess direkt nicht möglich ist.
• Deshalb braucht er eine Art ästhetische Schulung des Menschen als Brücke zwischen dem Jetzt und dem Idealzustand.
• Danach erklärt sich Schiller bereit, auf die Poesie zu verzichten, sie hat dann ihren Zweck erfüllt.
  Anmerkung: Das ist natürlich eine absolut reduzierte Vorstellung von der Eigenart und der Funktion des Schönen, also der Kunst.
  

Schillers Interpretation Goethes im sog. "Geburtagsbrief" von 1794

• Schiller sieht in Goethe einen "griechischen Geist", der das Schöne zwar intuitiv nach objektiven Gesetzen produziere, unter den gegenwärtigen geschichtlichen Bedingungen aber nicht auf eine Wirklichkeit treffe, die seinem Verfahren entgegenkomme."
• Hier gibt es für Goethes Freund nur zwei Möglichkeiten:
• entweder wird er letztlich doch zum modernen Schriftsteller
• oder die "Imagination" durch "Nachhilfe der Denkkraft zu ersetzen" "und so gleichsam von innen heraus und auf einem rationalen Wege ein Griechenland zu gebären".
• Letztlich glaubt Schiller, dass beide sich so auf halbem Wege begegnen können.

Schiller in weiteren Schriften

• Sowohl Goethe als auch Schiller wollen vor dem Hintergrund der Französischen Revolution aktuelle politische Fragen möglichst ausklammern.
• Schiller hat sich einen anderen Weg ausgedacht, der in den Briefen "über die ästhetische Erziehung des Menschen" deutlich wird.
• Die Kunst hat für Schiller die Funktion, "durch die Vermittlung zwischen menschlicher Natur und Vernunft in einem 'Reich des Spiels' die noch unaufgeklärten Mitglieder der Gesellschaft schon unter den politischen Bedingungen des Feudalstaates auf den freiheitlichen Staat der Vernunft vorzubereiten."
• Letztlich läuft es auf das hinaus, was oben schon angedeutet worden ist, dass die Kunst für Schiller ihre besondere Funktion nach dem Abschluss dieses Prozesses verliert und nur noch "dekorativen Charakter " hat.
• Von Goethe lernt Schiller, die Natur als neben der Vernunft gleichberechtigte Quelle der Poesie anzuerkennen.
• In der Schrift "Über naive und sentimentalische Dichtung" wird die Natur zu einem positiven Ausgangszustand (Existenz nach eigenen Gesetzen), der auch im Endzustand der Freiheit wieder erreicht werden soll.
• In der Zwischenzeit zwischen diesen beiden Zuständen gibt es ständige Konflikte zwischen Natur und Kunst.
• Die beiden eben schon genannten Begriffe werden so gefüllt:
• "das Naive stellt in einem beschränkten Bereich ohne Vernunft die vollkommene Übereinstimmung mit sich selbst dar"
• das Sentimentalische stellt "den vollkommenen Bereich vernünftiger Ideale bloß unvollkommen dar".
• "In der Vereinigung des Positiven beider würde sich die Geschichte vollenden."

Goethes Umgang mit Schillers Konzeption

• Goethe stimmt Schiller grundsätzlich zu
• und präsentiert in dem Novellenzyklus 'Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten' grundsätzlich Distanz zur Politik, in der Praxis wird aber doch recht breit über die Französische Revolution diskutiert.
• Ähnlich praktisch ironisch geht Goethe mit Schillers Ansichten in "Hermann und Dorothea" um.
• Er "bedient sich in Anlehnung an die Epen Homers in diesem 'idyllischen Epos' der Versform des Hexameters und überschreibt die Gesänge mit den Namen der neun Musen."
• Inhaltlich geht es aber um zeitgenössische Ereignisse.
• Am Ende steht das Fazit des Vortrags:
  "Gerade seine vielleicht klassischste Dichtung scheint Goethe in einer ironischen Haltung geschrieben zu haben, die Skepsis gegenüber der eigenen Klassizität verrät".
  

Wir setzen das hier noch fort, empfehlen aber auch die eigenständige Lektüre des oben aufgeführten Vortrags.

https://www.isc.meiji.ac.jp/~mmandel/weimarer_klassik.html

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